1. De modetrends van 2026
Link: Dit zijn de belangrijkste modetrends van 2026 | Margriet
Bron: Margriet feb. 2026.
De vormen in 2026 zijn allesbehalve saai. We zien een mix van retro-invloeden en futuristische vormen. Goed nieuws voor sommigen: de ballonrok is terug, zowel in korte als lange versie. Sommige mensen gaan op een roomsoes lijken in zo’n opbollende rok, maar als je er het figuur voor hebt, of als het je niks uitmaakt dat je op een soesje lijkt, kun je in 2026 je lol op. De mode van 2026 laat een duidelijk signaal zien: na jaren van ingetogen eenvoud mag het weer wat vrolijker, zachter en expressiever. Vrolijke kleuren, roesjes en eclectisch denim: alles wijst er volgend jaar op dat we met goede moed het nieuwe jaar ingaan. Op sommige catwalks liepen vorig jaar ook nog wat modellen in legerbroeken en jassen die op het slagveld niet zouden opvallen, maar de meeste modehuizen kiezen toch echt voor kleur en vrolijkheid.
Ballonvormig en lang
Wie nog een spookbeeld heeft van vrouwen in vormloze jute zakken, kan opgelucht ademhalen. Volgend jaar loop je óf als een ballon over straat, óf met een leuke riem waardoor je je vrouwelijke vormen beter laat uitkomen. Rokken met ronde vormen en zachte plooien zie je in 2026 overal op straat.
Terugkeer van de taille
Na de grote opkomst van oversized kleding is er weer aandacht voor een duidelijk silhouet. Denk aan getailleerde jasjes, riemen die het midden benadrukken en soepel vallende jurken die lichtjes de contouren volgen.
Laagjes en ruches
Groeide je op met Holly Hobbie en Laura Ashley? Dan kun je je helemaal verheugen op het nieuwe modeseizoen. Luchtige lagen en subtiele ruches passen binnen het nieuwe, romantische beeld dat veel ontwerpers laten zien. Vrolijke broche erop (die is ook terug van lang weggeweest) en klaar.
Vrouwelijk, optimistisch en draagbaar
Als je de modetrends van 2026 in drie woorden samenvat, kom je al snel uit op vrouwelijk, optimistisch en draagbaar. Dat klinkt ons beter in de oren dan masculien, somber en niet lekker zittend. Die fijne nieuwe trend zie je ook terug in het kleurenpalet. Dat loopt van zacht wit tot sprankelend blauw. Gebroken wit is de belangrijkste nieuwe kleur, die heel goed past bij de romantische look.
Wie van kleur houdt, kan ook haar hart ophalen: volgens trendrapporten zien we opvallende, primaire kleuren steeds vaker terug in bovenstukken, accessoires en zomerse sets. Een warme klassieker die in 2026 ook nog steeds belangrijk blijft, vooral in broeken, mantels en knitwear, is chocoladebruin. We like!
Transparant en kant
Kraagjes, fijn kant, ruches en transparante stoffen keren terug, maar dan op een moderne, draagbare manier. Een blouse met een kleine rucherand of een jurk met licht doorschijnende mouwen is geen slechte investering als je straks je lente- of zomerkleding koopt.
Loafers en sneakers
De naaldhak is gelukkig al een tijdje uit het modebeeld verdwenen. Rugpijn, de kans dat je je enkel verzwikt en blaren zijn niet erg 2026. Wat gelukkig nog in is, zijn loafers en sneakers. Comfortabele loafers blijven in beeld, soms met een iets stevigere zool, maar zonder de sneaker te verdringen. Tijdloze vormen en luxe materialen: dat is wat we willen.
Dit zijn de broekentrends voor 2026
Geen zin in een ballonrok en een blouse met ruches? Gelukkig zijn broeken volgend jaar ook fantastisch. Loop jij sinds de pandemie nog steeds in je joggingbroek, dan moeten we je teleurstellen, want de broeken zijn in 2026 wat eleganter. Minimal classic, maar dan wel wijd.
Ook voor broeken is gebroken wit dé modekleur van dit jaar en de meeste broeken zijn wijd, behalve die ene niet wijde broek die iedereen kent en niemand wil dragen: de legging. Ja, je leest het goed, volgens de moderedacteuren van Vogue komt de legging dit jaar terug.
Ook het vooraanstaande Who What Wear bevestigt de terugkeer van de legging. Die combineer je met een oversized trui of blazer, met ballerina’s of sneakers of je kiest voor een split legging. Flared leggings of modellen met een split aan de voorkant zijn dé modevariant van 2026. Ze ogen chiquer dan de klassieke sportlegging.
Denim blijft geliefd
Waar zouden we zijn zonder de spijkerbroek? Van ontspannen pasvorm tot gecoördineerde denim-op-denim looks: jeans blijft een veilige én stijlvolle keuze. De lage taille keert voorzichtig terug bij jonge modemerken, maar high‑waist blijft dominant. Jeans mag in 2026 weer opvallen. Denk aan versieringen met glitters, franjes of stiksels, alles mag wat dat betreft.
2. 15-11-2025 Ik ben terug uit Padua en heb mooie stoffen gekocht
Bron: Jaarlijks bezoek aan de Veneto
In de auto op de terugweg klaagde mijn man over de hoeveelheid stoffen die op de achterbank en in de achterbak ingeladen moesten worden. Hij had n.l. ook zijn fiets meegenomen (en gelukkig prachtig weer gehad, dus heeft zijn fietskilometers kunnen maken). Thuisgekomen meteen aan de slag gegaan. Een leuke jas voor mezelf.
Een aantal van deze stoffen staat op mijn site onder "Zomaar een greep uit het stoffenaanbod, feestelijk (recent uit Italie)" En de productie staat op de site onder "Vb gemaakt uit de Italie oogst".
Link: Verkoop van textiel voor thuis | Padua | Manfrotto Stoffen
3. Winkels met hoogwaardige, exclusieve en bijzondere stoffen
Nanucci Tessuti in Amsterdam heeft in de winkel op de Albert Cuypstraat een stoffencollectie van hoge kwaliteit. Je vindt hier onder andere cashmere, wol (ook echte Schotse ruiten), zijde en katoen. De webwinkel heeft een beperkt assortiment.
Link: https://www.nanuccitessuti.nl
Harrie Bosch Modestoffen in Eindhoven heeft vele kwaliteitsstoffen. De winkel heeft onder meer resten van internationaal bekende ontwerpers en is gespecialiseerd in zijde en wol.
Link: http://www.harrieboschmodestoffen.nl
Van Gool Stoffen heeft een winkel in Tilburg en een webwinkel. Kijk eens bij ‘bruidsstoffen’ of ‘cocktailstoffen’ in de webwinkel om een idee te krijgen van het assortiment.
Link: https://www.vangoolstoffenonline.nl
Joop Exclusieve Modestoffen heeft een stenen winkel in Sittard. Het assortiment is gelukkig ook te vinden op de stoffenmarkt in Utrecht en de Stoffenspektakels.
Link: http://www.joopmodestoffen.com
Samitex heeft een winkel in Wierden en staat met een kraam op de Stoffenspektakels. Naast een meer standaard assortiment kun je hier ook haute couture stoffen vinden.
Link: http://www.samitex.eu
Vlisco is een Nederlandse producent van prachtig geprinte katoenen stoffen. Vlisco heeft een webshop en een factory-outlet in Helmond. Als je met je muis over de stoffen in de webshop beweegt, verschijnt een jurkje voor een goed beeld van het dessin op een lijf. Kijk ook eens op het inspiratie-deel van de website.
Link: https://www.vlisco.com
Jansen Holland verkoopt naast Vlisco stoffen ook ‘African fabrics’ van andere leveranciers. Naast de webwinkel heeft Jansen Holland een stenen winkel in Helmond.
Link: https://www.jansenholland.com/nl
Zijdewinkel heeft een winkel in Heemskerk en een webwinkel. Zijdewinkel is uiteraard gespecialiseerd in vele soorten zijde.
Link: https://www.zijdewinkel.nl
Jersey Fashion en Stoffen.net zijn webwinkels in allerhande, veelal standaard stoffen. Met name het assortiment merino wollen stoffen (S100/S120/enz. wol) springt eruit in beide winkels.
Link: https://www.jerseyfashion.nl/epages/61926197.sf/nl_NL/?ObjectPath=Categories
Link: https://www.stoffen.net/stoffen.html
4. Interview met Marga Weimans
Link: Modeontwerpster Marga: 'Ik wilde niet meedoen aan het systeem'
BRON: JAN 11 2024
Marga Weimans (54) is modeontwerper en kunstenaar en geeft les aan Design Academy Eindhoven. ‘Voor westerse begrippen is duurzaamheid een thema dat vooral de afgelopen jaren speelt, maar in de Surinaamse cultuur zit het ingebakken. Ik ben van vroeger gewend dat je naar de kleermaker gaat. Een met de hand gemaakt kledingstuk voor een bijzondere gelegenheid was vrij normaal. Ik groeide op met couture, met zelf kleding maken.
'Tijdens mijn studie aan de Modeacademie in Antwerpen werkte ik als kleedster achter de schermen bij grote merken. Ik zag dat een modellabel heel veel afval oplevert, omdat je met grote voorraden zit. Ik schrok daarvan. Ook toen ik in een grote kledingwinkel werkte, zag ik de realiteit, hoeveel kleding er wordt weggegooid. Ik werd wakker.
Ik wilde niet meedoen aan het systeem, maar op een hypercreatieve manier werken met kleine oplages. Alles bij elkaar opgeteld wist ik: couture maken is het voor mij. Met mijn afstudeercollectie won ik een prijs en terug in Nederland pikte het Groninger Museum mijn werk op. Ze zeiden tegen mij: “Jij hoeft niet aan het systeem mee te doen. We willen samen iets creatiefs maken en het maakt niet uit of jij daar een half jaar of twee jaar over doet.” Het was een fijne manier van werken. Mensen konden een museumkaartje kopen, mijn kleding consumeren door ernaar te kijken en weg te dromen. En ik kreeg ook nog betaald. Als kers op de taart bereikte ik het grote publiek door fashion weeks en internationale aandacht.'
'Mijn label is een kruising tussen architectuur, mode en couture, en bestaat uit verschillende collecties. Met mijn collecties probeer ik een statement te maken. Mijn missie is om onvertelde verhalen te vertellen, waar het normaal niet over gaat in de mode. In mijn eerste collectie Debut heb ik bijvoorbeeld tranen en de hoofden van mijn voorouders in de stof verwerkt. Dat gaat over de geschiedenis van de tot slaaf gemaakte mensen, die de mode op een uitbuitende manier hebben meegemaakt. Ik hou van mode, dat gaat heel diep, ik ben er verliefd op, maar ik ben ook kritisch. En dat wil ik graag delen met het grote publiek.'
Ik zag hoeveel kleding wordt weggegooid en werd wakker
'Momenteel ben ik bezig met een verkoopbare collectie, in kleine oplages van tien, vijftien stuks. Daarin probeer ik de waardes die ik heb, zoals slim omgaan met materialen, te verwerken. Dat vind ik heel spannend, op deze manier heb ik nog nooit gewerkt. Ik heb altijd kleding gemaakt met het idee dat het op afstand in een museum te zien is, als een beeldhouwwerk. Met deze nieuwe collectie kunnen mensen het kopen, mee naar huis nemen, op hun huid dragen, in hun kast hangen en zichzelf ermee uitdrukken. Daar heb ik zin in, een nieuw avontuur. Je kunt denken: meer produceren, is dat de oplossing voor een betere wereld? Maar als je iets op de huid draagt, kun je misschien op een andere manier gaan denken over de wereld om je heen.
Voor mij is duurzaamheid iets voor de hand liggends, maar als kleine ontwerper kun je niet zo veel doen. Voor echte verandering is verandering nodig op systematisch niveau. Er moet voor grote modebedrijven regelgeving komen, over hoeveel en wat ze produceren en op wat voor manier afval wordt verwerkt. Zij moeten quota krijgen, gedwongen worden op een andere manier te produceren. Grote fast-fashionbedrijven als Shein groeien. Dat is bijna waanzin als je erover nadenkt – we ervaren klimaatverandering al aan den lijve.
Ik begrijp niet dat er op politiek niveau niet wordt gedacht: dit kan niet meer. De hele industrie moet kritisch worden doorgelicht: van de werkomstandigheden in de fabrieken tot aan hoe we omgaan met stagiaires. Het is niet gezond en niet wenselijk dat mensen amper kunnen leven van hun beroep en in slechte werkomstandigheden terechtkomen, terwijl er heel veel geld in deze industrie wordt verdiend. Dat is onaanvaardbaar, het systeem moet op de schop.’
5. Webshop voor Fournituren: de Bondt te Tynaarlo
Bron: website De Bondt
Het bedrijf
De Bondt is een vooruitstrevende en betrouwbare groothandel voor de crafting community. Gedreven door creativiteit en duurzaamheid ondersteunen we retailers met innovatieve en verantwoorde oplossingen. Onze kernwaarden vormen de basis van alles wat we doen, van assortiment tot samenwerking. Samen bouwen we aan een sterke en inspirerende retailwereld.
Hun assortiment
Ons assortiment is omvangrijk! Naast onze eigen garenmerken Scheepjes en Botter IJsselmuiden leveren we Lopi IJslandse wol, Opal, DMC en de garens van SMC Schachenmayr zoals Catania, de haak- en breibenodigdheden van KnitPro, Tulip, Cohana, Addi en Prym. Op fourniturengebied leveren wij de vertrouwde fourniturenmerken Gütermann, Coats, Prym, Amann, Opti, DMC, HKM en Pronty en een zeer uitgebreid assortiment huismerkartikelen.
Al 50 jaar werken voor de crafting community
We bestaan sinds 1972. Het begon bij Harmen en Marjan De Bondt die tijdens hun studietijd aan de Rijksuniversiteit Groningen startten met hun bedrijf in Noord Nederland. Al gauw werd het huis als magazijn te klein en veranderde het speelveld van nationaal naar internationaal terrein. Ook werd het grote garenmerk Scheepjes overgenomen. Inmiddels staat zoon Job de Bondt aan het roer van De Bondt en exporteren we jaarlijks aan 80 landen wereldwijd.
Link: Webshop De Bondt B.V. - Groothandel in Fournituren en Haak- en breigarens | De Bondt
6. Modeontwerpster Jacqueline de Ribes overleden
BRON: Fashion United
Link: Modeontwerpster Jacqueline de Ribes overleden
Parijs, Frankrijk - Gravin Jacqueline de Ribes, met de bijnaam ‘de laatste koningin van Parijs’, is afgelopen dinsdag 30 december op 96-jarige leeftijd overleden. De ontwerpster, zakenvrouw en icoon van Parijse elegantie, vooral in de Verenigde Staten, overleed in Zwitserland. Dit bevestigt haar secretariaat woensdag namens de familie aan persbureau AFP.
Als vriendin van Yves Saint Laurent en Valentino, mecenas en filantroop, kreeg ze in 2015 een tentoonstelling in het Metropolitan Museum in New York. De expositie toonde ongeveer zestig creaties, zowel haute couture als prêt-à-porter, uit haar garderobe. De oudste stukken dateren uit 1962.
Al in 1956 stond Jacqueline de Ribes op de lijst van best geklede vrouwen ter wereld. In 1962 werd ze opgenomen in de ‘Hall of Fame’ van de mode en gefotografeerd door de grootste modefotografen.
De aristocrate, geboren als Jacqueline de La Bonninière de Beaumont op veertien juli 1929, had van jongs af aan een passie voor mode en vrijheid. Op negentienjarige leeftijd trouwde ze met burggraaf en later graaf Edouard de Ribes (1923-2013).
Na experimenten met journalistiek, theater, televisie en interieurontwerp, kondigde ze in 1962 de oprichting van haar eigen modehuis aan. Dit deed ze met de aanmoediging van Yves Saint Laurent, van wie ze klant was.
Haar eerste collectie kreeg een staande ovatie van de internationale pers en de Verenigde Staten werden al snel haar belangrijkste markt. Ze leidde haar modehuis tot 1995, waarna ze om gezondheidsredenen stopte.
Eind 2019 bracht de veiling van de kunstcollectie die ze met haar echtgenoot had opgebouwd 22,8 miljoen euro op bij Sotheby's Frankrijk. Het Louvre en het kasteel van Versailles maakten gebruik van hun voorkooprecht op enkele stukken.
7. Fashion club 70: een goede formule uit België
BRON: Pagina Meer nieuws, Fashion united 6 Jan. 2026
Link: Fashion Club 70 groothandelscollectie
Tegenwoordig is Fashion Club 70 een van de meest gerenommeerde modedistributeurs in Europa. Ze vertegenwoordigen meer dan 50 high-end merken in meer dan 1700 boetieks in de gehele Benelux-regio. Het gekwalificeerde en gemotiveerde personeel draagt nog steeds de kernwaarden van het bedrijf voor hart; loyaliteit, persoonlijke service en het opbouwen van langdurige relaties met zowel klanten als fabrikanten.
Vandaag de dag is Fashion Club 70 één van de meest toonaangevende mode distributors in Europa. Het vertegenwoordigt meer dan 50 topmerken in meer dan 1700 boetieks verspreid over de hele Benelux. De gekwalificeerde en gemotiveerde medewerkers dragen nog steeds de kernwaarden van het bedrijf uit; Loyaliteit, persoonlijke service en het opbouwen van langdurige relaties met zowel klanten als fabrikanten. De hoofdzetel is gevestigd in Antwerpen, met verschillende gespecialiseerde verkoopteams, een professionele klantendienst, een PR & Marketing afdeling, een eigen IT-team en een bedrijfsrestaurant, verspreid over 3 gebouwen met een totale oppervlakte van 15 000 vierkante meter.
Fashion Club 70 is een van de meest gerenommeerde modewinkels in Europa. We distribueren meer dan 50 merken in het middensegment en high-end segment naar meer dan 1700 winkels in de Benelux. Ons gemotiveerde en gekwalificeerde team zet zich in voor de bedrijfswaarden van loyaliteit, persoonlijke service en een langdurige relatie met klanten en fabrikanten. Het hoofdkantoor bevindt zich in Antwerpen, waar het verkoopteam, marketingteam, klantenservice, IT en PR samenwerken om één goed gelaste machine te vormen.
8. Wil je helemaal bij zijn voor het wintersportseizoen 2025-2026?
Bron: CoutureCollege.nl
Link: La Mode en mouvement #3
In Palais Galliera is ook La Mode en mouvement #3 te zien over de geschiedenis van mode in de sport, van de 18e eeuw tot heden. Deze derde tentoonstelling van het museum heeft een focus op wintersport. Te zien t/m 12.10.25.
9. Een echte stoffenwinkel, waar kwaliteit voor alles gaat: Pauli te Leuven (Be)
Bron: tijdens stadswandeling zelf aangetroffen
Het bedrijf
Gelegen in het centrum van Leuven en daarom prima te combineren met "een dagje Leuven" (goed te doen voor de Hollanders onder ons; Vanuit Den Haag is Leuven 7 kwartier rijden en de parkeervoorzieningen aan de rand van de centrumring zijn ook goed en zeker betaalbaarder dan in menige Nederlandse stad).
Er is trouwens zeker veel te doen in deze levendige stad. Het bruist van het studentenleven en Leuven is de "bier-hoofdstad" van de wereld. Met ook dito musea en proef-locaties.
Assortiment en quality ranking
Het assortiment is omvangrijk! En er werken nog mensen met kennis van zaken (wat in Nederlandse textielzaken toch steeds meer een zeldzaamheid wordt). Het merendeel van de stoffen zit in het hogere segment, dus zeker als je echt iets speciaals wilt, is er hier een grote kans van slagen. Ik zou niet zo snel in Nederland een vergelijkbare winkel weten !
10. Modeontwerper Valentino Garavani overleden
BRON: Sortiraparis (website)
Door Audrey, 19 januari 2026
Valentino Garavani, mode-icoon en meester van de Italiaanse haute couture, is op 93-jarige leeftijd overleden, achterlatend een flamboyante en tijdloze erfenis. Zijn legendarische rode jurken, perfecte plooien en onnavolgbare stijl hebben de grootste sterren en vrouwen over de hele wereld in vervoering gebracht.
De wereld van mode neemt afscheid van Valentino Garavani. De legendarische Italiaanse couturier is op maandag 19 januari 2026 overleden in zijn huis in Rome, op 93-jarige leeftijd, omringd door dierbaren en de genegenheid van degenen die zijn leven hebben gedeeld, zoals bevestigd door Milano Finanza. De man die de bijnaam « De Laatste Keizer » of « De nieuwe Julius Caesar » droeg, gaf er de voorkeur aan om gewoon Valentino genoemd te worden — een naam die synoniem is geworden met tijdloze elegantie en onmiskenbare stijl.
Geboren in Voghera in 1932, ontwikkelt Valentino al op jonge leeftijd een onwankelbare passie voor schoonheid. Op 17-jarige leeftijd vertrekt hij van Italië naar Parijs, waar hij studeert aan de Chambre Syndicale de la Couture en zijn vaardigheden aanscherpt onder leiding van Jean Dessès en Guy Laroche. In 1959 keert hij terug naar Rome, opent zijn eigen modehuis en gaat een langdurige samenwerking aan met Giancarlo Giammetti, zijn levenspartner en zakelijk partner. Samen maken ze van de Italiaanse hoofdstad een chic bolwerk van internationaal glamour.
De « Collection blanche » uit 1968, ontworpen door Jackie Kennedy voor haar huwelijk met Aristote Onassis, bracht hem wereldwijd in de schijnwerpers. Zijn iconische rode jurken, met perfecte plooien en oog voor detail, sierden later Sophia Loren, Elizabeth Taylor, Julia Roberts, Cate Blanchett en zelfs de prinses Diana. Voor Valentino moest elk ontwerp « de adem benemen » en het opvallende koningsrood dat hij populair maakte, blijft een onmiskenbaar onderdeel van zijn legendarische signature.
Maar Valentino was niet alleen modeontwerper: hij zette zich ook in voor humanitaire projecten, onder andere via de organisatie « L.I.F.E. » en het « Peace Dress » uit 1991, een wereldwijd symbool van broederschap. Na 45 jaar in de mode en talloze internationale erkenningen nam hij in 2008 officieel afscheid, achterlatend een onvergelijkbare erfenis en een atelier dat nog steeds bruist van creativiteit.
De zaal waar men afscheid kan nemen opent zijn deuren op PM23 in Rome op 21 en 22 januari, waarna de uitvaart plaatsvindt op 23 januari in de Basiliek van Santa Maria degli Angeli. Valentino blijft voortleven door zijn iconische ontwerpen, zijn legendarische rood en tijdloze stijl.Leuk leesvoer over "maatje-meer" (weblog Annemarie)
11. Vivian Hoorn lanceert ‘body confident’ label Viveh
Link: Door Nora Veerman
“Kunnen dragen wat je mooi vindt geeft zelfvertrouwen”
Bron: Blad Mode, auteur Nora Veerman
“Niemand had mij verteld dat het opzetten van een modemerk zo intens kon zijn,” lacht Vivian Hoorn aan de telefoon. Lachen, dat kan ze gelukkig nog, ondanks de spanning. Vandaag lanceert ze haar eigen label Viveh, een label dat liefde predikt voor lichamen van alle vormen en maten - tegen de achtergrond van een mode-industrie waar standaard op maat vierendertig wordt gesampled.
Hoorn werkt al geruime tijd in de modewereld, als model, fotograaf en influencer. Ze is een bekend gezicht in de body positivity-beweging - al gebruikt ze zelf liever de term body confidence. Tegenover haar 616 duizend volgers wil ze bekrachtigen dat ieder lichaam een bron kan zijn van zelfvertrouwen. Daarvoor is goede kleding belangrijk, weet Hoorn. Kleding die bevestigt: ik mag er wezen.
Vivian Hoorn: “Je moet kunnen dragen wat je wilt” + “Kunnen dragen wat je mooi vindt geeft zelfvertrouwen”
Hoe zeldzaam die kleding is, werd Hoorn de afgelopen jaren duidelijk. “Mijn lichaam veranderde, en het werd steeds moeilijker om kleding te vinden die aan mijn stijl voldeed, die trendy was, en waar ik me zelfverzekerd in voelde. Ik kwam nauwelijks kleding tegen waarvan ik dacht: daar heeft iemand over nagedacht die zelf ook een grotere maat heeft.” Daar wilde ze verandering in brengen, zegt ze, voor haarzelf en voor haar volgers. “Aan hen wil ik ook laten zien dat je kunt dragen wat je wilt, ongeacht je lichaamsvorm. Het hoeft niet te verhullen of af te kleden. Je kunt gewoon een jurk aan die je leuk vindt, en of je nu een buikje hebt of niet, in die jurk ben je mooi. Punt.”
Dus stapte Hoorn een jaar geleden naar een Nederlands productiebedrijf om zelf een eigen merk op te starten. Ze wilde het productiedeel graag uit handen geven, zei ze, zodat zij zich kon focussen op de creatieve kant van het verhaal. Hoorn ontwierp de 27 stijlen die deel uitmaken van de eerste collectie, bedoeld voor het zomerseizoen. Er zitten jurken, tops, broeken, rokken en zwemkleding bij, in een gedekt palet van zwart, ecru, beige en zeeblauw. Wat stijl betreft ligt de collectie in het verlengde van de eigen smaak van Hoorn, die ze omschrijft als ‘klassiek en chique’.
Samples in maat 42
Net zo belangrijk als de stijl is hoe er in het ontwerpproces met met verschillende lichaamstypen rekening is gehouden. In plaats van de samples in maat 34 uit te voeren en dat ontwerp te extraheren naar grotere maten, zoals bij de meeste kledingmerken gebeurt, werd Viveh ontworpen op basis van een maat 42. Dat maakt een groot verschil, legt Hoorn uit. “Er wordt dan veel meer rekening gehouden met curves, en waar je je als drager prettig bij voelt als je die hebt.”
De eerste collectie wordt uitgebracht in maat 36 tot en met 46. Dat vindt Hoorn zelf nog best een krappe maatboog voor hoe divers haar publiek is. Ze had de maatreeks al willen uitbreiden voor de lancering van het merk, ook met verschillende lengtematen, maar er werd besloten toch te wachten. “We weten nog niet helemaal zeker waar onze doelgroep zit, en we willen uit duurzaamheidsoogpunt geen risico lopen op overstock,” vertelt ze. “Ik wil graag iedereen direct tevreden stellen, maar de realiteit is dat dat niet meteen gaat - ook financieel gezien niet.” Wel zijn veel van de kledingstukken in de eerste collectie rekbaar en verstelbaar, waardoor de maat minder nauw luistert en de kleding op meerdere lichaamstypen past.
De kleding van Viveh wordt grotendeels geproduceerd in Portugal, en deels in Tunesië en India. De kledingstukken zijn gemaakt van regulier en biologisch katoen, ecovero, viscose, linnen en gerecycled polyester. Op basis van materiaalgebruik kan Hoorn ‘niet zeggen dat Viveh een duurzaam merk is’, geeft ze toe. “We zijn er wel bewust mee bezig. Maar volledig duurzame materialen vinden binnen de prijscategorie waarin we werken is lastig.” De verkoopprijzen van Viveh liggen nu tussen de vijftig en tweehonderd euro. Hoorn wil op termijn ‘zo duurzaam mogelijk’ gaan werken, zegt ze, maar daarvoor zijn ook weer nieuwe investeringen nodig. Om die te kunnen doen moet Viveh eerst in de markt liggen.
Viveh wordt in eerste instantie via de eigen webshop verkocht, maar vanaf het najaar - wanneer de volgende collectie gepland staat - wil Hoorn Viveh ook graag via andere retailers aan klanten presenteren. “Ik wil dat mensen de stoffen kunnen voelen,” zegt Hoorn. “Ik hou zelf heel erg van zachte stoffen, en die kun je op een website gewoon niet ervaren.”
Voor nu is Viveh wat communicatie betreft vooral gericht op vrouwen. Denkt Hoorn ook aan een mannenlijn? “Wie weet,” zegt ze. Ze merkte de afgelopen weken na het delen van de eerste beelden dat mannen al in sommige kledingstukken uit de vrouwenlijn geïnteresseerd zijn, zoals de lange dunne kaftan die Hoorn op een van de campagnebeelden draagt. “En mijn vriend draagt ook een Viveh-blouse,” zegt ze. “Voor nu geldt: Viveh is voor iedereen die het aan wil. Het belangrijkste voor mij is dat mensen geïnspireerd worden om zich op een bepaalde manier te kleden en daar zelfvertrouwen van krijgen. Ik wil foto’s ontvangen van mensen in Viveh-kleding die zeggen: dankzij deze jurk had ik echt een geweldige dag.”
12. Tess van Zalinge interview
BRON: A sustainable closet
LINK: INTERVIEW #88 TESS VAN ZALINGE — A Sustainable Closet
Why we love her: A mega talent! Tess is insanely good at what she does and a true inspirer. She is not afraid to go the whole hog in order to create what comes to her mind. We love that she goes her own way and believes in what she does, because so do we!
Tell us about yourself and your profession?
I am a conscious entrepreneur that expresses creativity and sustainability through design. I created my label in 2016 to contribute consciously with my vision and perspective. With my demi-couture collections, I aim to share stories - memories - craftsmanship techniques and to preserve all that will be forgotten. Reliving and celebrating traditions of Dutch heritage and the local design culture. My designs combine handmade tailoring, unique craftsmanship, and architectural intimates reference to offer a contemporary take on femininity.
What’s your relationship with clothes?
I conceive my collections with a holistic and conscious approach, I use material from existing productions or old ‘unwanted' clothing. Circularity in my brand is applied through the upcycling technique, every waste in the atelier is reinvented in a new design. In the last collection, Patchwork, we used all the smallest textile leftovers to create new textile with the patchwork techniques.
How would you describe your style?
The aesthetic of my label dives deep into the archives of the dutch costume wear history and redefines its beauty with an eclectic and contemporary identity. Feminine tailoring, constructed intimates, and heritage-inspired unique pieces are key for my signature.
Where do you find inspiration?
Nature and costume museums are the places where I get inspired, where every random detail becomes a source of inspiration. In these places, I can just free my mind and let myself be surrounded by pure sensations that lead me to develop my concepts and designs. In the costume museum, I love to dive into small technical details and traditions. I think more people should learn about craftsmanship and clothing, which are deeply rooted in Dutch history and culture.
Do you have a style icon, if yes, who?
Stella McCartney. She is an innovator who investigates and dive into details of new techniques and materials. I consider her a real pioneer.
Johannes Vermeer. He is the master of light. I made a dress with a print of one of his most known paintings: Girl with a Pearl Earring.
Favorite stores and brands to shop from?
I love exploring the local and vintage markets around the city, in particular Laura Dols and Noordermarkt. In these places, you can find surprising vintage objects and designs, unexpected. It is always nice to be amazed by unique, interesting, and unconventional objects.
What is a sustainable closet for you?
I think the best way to have a sustainable wardrobe is to be aware of your shopping and take care of the clothing you already have. For the Fifteen collection, I used old ‘ unwanted ‘ wedding dresses and it was impressive to see the amount of all the wedding dresses. I think that the consumer is not simply the final component of the fashion chain. By changing shopping habits the consumer has the chance to ‘send a message' to the big fashion corporations.
What do you think about the fashion industry in general?
The fashion industry is evolving towards new horizons, this change is tangible and evident but like all changes it takes time. New production techniques, innovative materials, and digital fashion development are just some of the steps that are being taken. Fashion is a vehicle for sharing a message, and I think that designers - like me - have the responsibility to use this vehicle in a good and conscious way.
What is fashion to you in 3 words?
Collective, heritage, storytelling
Any advice for people who want to start their own business or get into the industry?
Consider first the reason that brings you to this decision, make your manifest and create a fixed list of your key principles and values.
13. Grabbelton aan links
Een vooruitziende blik van een trend-watcher voor de jaren 2026 - 2027 door Peclers mode marketing te Parijs
